這是一部獻給死亡的交響曲，將銘心之悲、亙古之怨融入音符； 這是一首謳歌生命的進行曲，將文壇軼事、哲學思考、音樂感悟，化為旋律； 這是一段悲傷的情歌，唱給所有的失意者，失戀的讀者； 這是一闋輕柔的小夜曲，給聽眾帶來溫暖、安慰與希望。

《碎心曲:音乐·哲学·文学·自杀》作者李炜，他是一位在美国长大的华裔青年，在芝加哥大学学文学，英文好，且艰深，毕业后做编辑。如今回归母语，用英语写作，写的是侵袭人灵魂的音乐，写的是傲慢的忧伤，他将身心灵肉揉进音符，用英文作载体表现出来，再和译者转译为母语中文，这种灵感渊源及文字形成的双重奏鸣，本身就是一种复杂的创作，一定能出现一种意想不到的效果。

《心曲》这本摄影作品集，由风光、风情和动物三个部分组成。每幅照片都有一个故事，不仅定格影像瞬间，而且飘溢着心境之曲。在图片影像之外，看不到的收获是敬畏大自然、珍爱生命、感悟人生水准的提升; 在图片后面珍藏着作者的人生风景。

《心曲》这本摄影作品集，由风光、风情和动物三个部分组成。每幅照片都有一个故事，不仅定格影像瞬间，而且飘溢着心境之曲。在图片影像之外，看不到的收获是敬畏大自然、珍爱生命、感悟人生水准的提升; 在图片后面珍藏着作者的人生风景。

作者：阿多諾(Theodor W. Adorno) 阿多諾(Theodor W. Adorno, 1903-1969)，德國哲學家、社會學家、美學家、音樂學家、作曲家，「法蘭克福學派」主要成員，在上述各領域影響深遠，著有《啟蒙辯證法》、《現代音樂的哲學》、《多稜鏡：文化批判與社會》、《否定的辯證法》、《美學理論》。 譯者：彭淮棟 新竹縣竹東鎮人，東海大學外文系畢業，台灣大學外文研究所肄業，曾任出版公司編輯，現任報紙編譯。譯有《後殖民理論》、《意義》、《俄國思想家》、《自由主義之後》、《西方政治思想史》（麥克里蘭）、《鄉關何處》、《現實意義》、《美的歷史》、《醜的歷史》、《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》、《音樂的極境：薩依德音樂評論集》、《論晚期風格：反常合道的音樂與文學》等書。

阿多諾這本眾所渴待，但他生前未能成書的《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》，1993年才在德國出版，距作者1969年世紀將近四分之一世紀。本書彙集的這批重要、發人深省的劄記，以及許多也以片斷形式存世的散篇，阿多諾形容是他「貝多芬經驗的日記」。 阿多諾自幼彈奏貝多芬作品，熟讀貝多芬總譜，1937年興起大規模研究貝多芬之念，有志據此研究寫成「音樂哲學」，此後三十年做成四十多本劄記，念茲在茲，亟欲成書，但一方面戰亂流亡，不暇整理，二方面他求全心切，總覺茲書體大，不宜率爾，因此直到辭世，猶未著手寫書。 阿多諾專家Rolf Tiedemann盡蒐阿多諾所遺劄記，依照劄記的內在邏輯與關係脈絡，加以組織，賦予結構，配合阿多諾生平所寫關於貝多芬的散篇文章、電台廣播，以及阿多諾諸本成書著作中討論貝多芬的章節段落，加上不厭詳盡的注解，統合成一本理路連貫，從哲學、社會學、美學、音...(展开全部)

阿多諾這本眾所渴待，但他生前未能成書的《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》，1993年才在德國出版，距作者1969年世紀將近四分之一世紀。本書彙集的這批重要、發人深省的劄記，以及許多也以片斷形式存世的散篇，阿多諾形容是他「貝多芬經驗的日記」。 阿多諾自幼彈奏貝多芬作品，熟讀貝多芬總譜，1937年興起大規模研究貝多芬之念，有志據此研究寫成「音樂哲學」，此後三十年做成四十多本劄記，念茲在茲，亟欲成書，但一方面戰亂流亡，不暇整理，二方面他求全心切，總覺茲書體大，不宜率爾，因此直到辭世，猶未著手寫書。 阿多諾專家Rolf Tiedemann盡蒐阿多諾所遺劄記，依照劄記的內在邏輯與關係脈絡，加以組織，賦予結構，配合阿多諾生平所寫關於貝多芬的散篇文章、電台廣播，以及阿多諾諸本成書著作中討論貝多芬的章節段落，加上不厭詳盡的注解，統合成一本理路連貫，從哲學、社會學、美學、音...(展开全部)

本書不是三島由紀夫的代表作，但卻是非常難得的一部心理與推理的絕佳作品。故事內容主要是記錄一位年輕貌美的女性「弓川麗子」治療性冷感症的驚過。 書名《音樂》即為最高潮的象徵。書中的女主角本來一直無法應到「音樂」，在分析醫生的熱心指導與治療下，終於聽到了…… 由這種深富創意的比喻，即可看出三島由紀夫的才華。如果這本小說暢銷，也許「音樂」會造成流行，成為人們描述性生活的含蓄說法。

本書不是三島由紀夫的代表作，但卻是非常難得的一部心理與推理的絕佳作品。故事內容主要是記錄一位年輕貌美的女性「弓川麗子」治療性冷感症的驚過。 書名《音樂》即為最高潮的象徵。書中的女主角本來一直無法應到「音樂」，在分析醫生的熱心指導與治療下，終於聽到了…… 由這種深富創意的比喻，即可看出三島由紀夫的才華。如果這本小說暢銷，也許「音樂」會造成流行，成為人們描述性生活的含蓄說法。

本書是薩依德在去世前仍然念茲在茲、與日本文壇巨擘大江健三郎英雄所見略同的最後代表作。 人不免要老、要離世，即使懷抱深刻的偉大藝術家亦不免此一命運。然而，面對此一無法違抗的命運，人生漸次接近終點，藝術家的作品風格將產生什麼樣的轉向？ 偉大的藝術家在他們的人生漸近尾聲之際，他們的作品如何生出一種新的語法，這個新語法，薩依德稱之為「晚期風格」。 人生的晚期階段，肉體頹圮崩壞，準備開始面對最終之境。歲月與疾厄如何作用在人的身上，特別是如何作用在一名藝術家身上，死亡對於他們的生命又將提出什麼形式的叩問，這就是這本書討論的焦點。 薩依德認為莎士比亞與威爾第的晚年作品呈現了一種祥和與睿智的氣味。 但他在《論晚期風格》這本書中考察了貝多芬、湯瑪斯．曼、理查．史特勞斯、惹內和莫扎特的晚年作品，指出他們的特質迥異於那種超脫世俗的靜穆。 他們的晚期風格，不僅不是和諧與解決...(展开全部)